第十三章 摄影是爹

    夜戏，大夜，胶片，陈论觉得至少dp，掌机，焦爷都是他这时候的爹，灯爷就不提了，都叫爷了。
    这里也就引申出了电影摄影师的重要性。电影摄影师往往被认为是盯着摄影机，决定镜头的人，并去创造美的影像。事实上，陈论可以说电影摄影师肯定是不止于此的，所以才要从更宽广的角度去聊聊那个拍东西的人。
    陈论在前世和现在都有一个观点，那就是一个电影摄影师会带给这部电影品质。这意味着准备工作对正确决策的重要性，这也是定哥和陈论为什么会选择一直在完全搭建好了的场景里，带着全剧组的老小子们一直练习的原因。将最多的时间都放在坐在场景现场思考怎么做，找到电影创造的过程和方法，一种拍摄的思考、电影制作的学习和准备拍摄的过程。
    掌机意味着操作摄影机的人。而电影摄影师则是同时掌控艺术性与技术性的人，并保持每个决策正确，从某种程度上就是dp——摄影指导干的事情，只是各自分开了一部分。
    就像定哥之前和陈论聊的那样，他这个电影摄影师必须帮助导演建立讲故事的语言，创造出观众愿意相信故事世界的情感语言。另一方面，电影摄影师必须保证所有技术上的正确，比如合适的曝光、合适的摄影机运动等等。这个就不提了，首先得有技术，才可以谈艺术。电影是脚踏实地的事儿。
    比如说发生一个经典的骚猪事件，外景拍着拍着，天气由阴转晴，作为电影摄影师的人或者dp就必须站出来上班了，帮助调整摄制转变的过程。
    电影摄影师是很复杂的工作，也是一项了不起的工作。比如说陈论和赵小定在商量影片风格和具体程序的时候，就涉及到了一个叫做“视觉参考”的东西，这个“视觉参考”准确的来说是导演与美术沟通的桥梁，陈论和霍哥需要一个参照来商讨该做什么，不该做什么。视觉参考可能是一部电影，一本书，或一幅画等等。它可能成为让后续展开的一个好的开始，但作为创作者是不应该去复制它，或者更严格的来说就是不要一比一的抄袭他。借鉴和学习与抄袭还是有着明确的不同的，比如老张就是全盘学的黑小明导演，至于陈论为什么叫他黑小明，是因为这位作为无上导演之一，他的自传里面曾经说他是家中最小，家人们会叫他小明。
    所以，对于剧组创作来说，如何把视觉参考转化为作品，则是电影摄影师需要明白的。在这部电影里面，陈论提供的参考的样式就是表现主义的老电影还有彼岸的那些经典黑色电影，当然了，还有画。
    美术与摄影的关联，太过于密切。
    陈论给定哥的一个推荐是安德鲁·怀斯，他是彼岸年代非常着名的绘画大师。陈论之所以选他，是因为他的油画以及其中的怀旧感、存在的模糊感。听起来非常复杂，很难理解，但是其实不用去理解，画，看就完了，毕竟陈论他们不是又不是要转行画画，陈论要的就是那种感觉，同时可以通过画作了解他到底是什么风格。就好像是电影，不用管那部电影说了什么，看就完了，用心去感受，用眼睛耳朵去享受。
    陈论要的就是如同怀斯的绘画里面的特别，他描绘了一种模糊的存在。他是谁，我们不知道答案。他的画作给大家的感觉就是一种对人生的模糊感。同时给人一种神秘感，这种神秘就是陈论故事中要表现的。
    即竖锯这个存在的神秘和模糊，陈论不想把这个角色踩的太实，那样子会丢失掉恐惧和不安的感觉，毕竟这是现实题材，不是仙侠妖魔，只要是可以被物理毁灭的，那么这种恐惧感会大打折扣，至于永远不死的精神意志，那种象征着罪与罚的惩戒得那是那些真正这部电影的人才会去在乎的事情，但是首要还是要考虑更多的观众。
    定哥看到他的绘画时就问陈论，这是什么意思？定哥不知道他什么意思，因为他的意思是神秘。所以陈论要的就是这种神秘感，整体要保持一种神秘感，让观众们可以走进这个神秘，去体验，感受它，这就是陈论要的影片。
    这样子其实说起来好像有些抽象，对于dp来说，这样子的要求其实非常的不友好，因为模糊，但是陈论既然这么要求了，还提供了具体的参考，那么赵小定的职业素养也必须迫使他去够，去摸索导演的需求。
    所以啊，很多时候去看一些画作，其实是不需要真正的去理解它，只需要感受它、观看它、努力地去寻求它的意思。但是你是不是真的找到了它的意思不重要，所以说你观赏这幅画就够了。然后说得更直白一点，偷！狠狠的偷！从中摄取你自己要的灵感和感悟！就像是那些修仙小说中的，观看各种绝世功法，从而形成自己的无上神功！
    陈论给赵小定的第二个参考画家是爱德华·霍普，这位画家也是彼岸的，在–可以说是非常着名的。定哥也知道他，也看过他的绘画作品。
    陈论之所以选他是因为他的绘画都是描绘彼岸的中产阶层生活，会给人一种隔绝的感觉，一种孤独感。在陈论的眼里霍普是非常现代的画家。他的画作很独特，与前面前一位画家的风格非常不同。有的人说他的画作是现实主义绘画，是每个人在思考，你不知道在看什么东西。这些画作颜色非常的丰富，但是生活并没有那么的丰富多彩。而这，其实就贴合了现在这个时代的一些现实上面的东西，此时的美丽联邦，人人都在努力和奋斗，但是孤独和隔绝却是慢慢就会形成，人人将是一座孤岛！但是不可说。
    其中那一幅《夜游者》是他最着名的作品，陈论把这个画展示给赵小定，虽然是在“美丽”的昌凭拍摄，但是陈论要的就是把这画里的感觉展现出来，像画作里的这种。虽然定哥说可能拍不出这样的效果，但是我们可以尽量地朝着这种感觉拍摄我们的电影，来重建我们这个电影自己的感觉。
    问题是陈论提供了两个参照物，两个画家，而这两位其实看都能看出来，他们的风格完全不同。如何把他们两者融合在陈论的故事里，让陈论的故事能够呈现出这两位绘画大师的风格才是赵小定辛苦的地方。
    所以在之前三个月里面陈论和定哥要做很多测试，那些李姐说要直接弄成一部成片的胶卷就是在那个时候用的。
    比如说霍普的画作，如果说剧组的兄弟们去描绘这个绘画是什么，很难，也毫无意义，所以难以描绘时，只能够去找一种感觉。比如看到这张图片，就觉得时间在消逝。会感到一种忧伤、一种怀念，会感觉到生命的模糊性、神秘性等等，然后剧组要做的就是记住这种的感觉，并且将这个感觉在陈论的影片中展现出来，这就是电影剧组要做的事情。
    所在在那段筹备期中，陈论会把他拍摄的电锯惊魂的短片给整个剧组的人观看，同时陈论也会提出一些问题，看到这个短片时大家会有什么感觉。可能有人说陈论的这个片子和他所提供的参考画作完全不同，这两者之间并没有什么相似性。所以陈论才说不要去做复制参考，而是要找到这种感觉通过影片来呈现，陈论是从画家获得灵感和感觉。
    同时在短片中是可以看到在画面中城市里面是绿色和黄色为主调，这就是陈论刚才提到的油彩的基调。这是不同的学习诀窍，而在之前拍摄过程中，不经常用这种方式。陈论就会和摄制组，灯光组，还有美术组诉说为什么要用这种黄绿相间的主调，来给电影一种特殊的感觉，一种表面是明亮的质地。
    因为在这种油画设计主要是以此基调来呈现它的整个背景，会有很多的细节，而在电影的这个过程中，则是会主要聚焦于人物。陈论就摆明了说了，我们压根就不是什么油画师，但我们可以去用这种技巧拍摄那我们的电影，并且通过这种方式更加直达人物内心。陈论想要使用这种方式要控制整个原画的本质，想把人物的个性以及他的本质直击人心的呈现出来。
    就像是霍普，之前说道的用油画方式呈现出孤立感，每一个角色的现状都有一点孤寂。陈论希望在整个的影片当中，是以一种缓慢的状态去呈现，而不是快速的动作，快速地移动，这是陈论想要的一种文戏的效果。
    嗨的时候极限的疯狂，稳定的时候极致的舒缓，这种无比强烈的割裂感，是陈论和赵小定一起商量出来的结果。因为在电影的拍摄过程中，是要一步一步地去揭秘，一次次地去完成的。在每一个片段中，陈论其实都会扪心自问，观众期待什么。观众会有看下去的欲望吗？
    这是每一个导演面对自己的院线片都会存在的自我怀疑和自我审视。
    赵小定也尝试着从孤独的画家角度来看，如何把握孤独感在影片当中的重现。比如说赵小定计划在影片的外景来凸显的人物的孤独，比如女主角扬雪的出场，赵小定就想着用这种感觉来走，就用的一幅画展示给了陈论和扬雪看。
    原因是陈论改了剧本里面男主和妻子的关系，貌合神离而且双方各有自己的事业要忙碌。
    赵小定认为片子里面的男主与妻子的关系与怀斯的绘画非常相近，他的婚姻生活是悲剧的，跟他妻子关系很近，但是他恨他的老婆，他只能画他的老婆，不能画别的女人。陈论也可以看来，一种忧伤的感觉，一种孤独感，在生活中感到一种无助，这就是我们在影片中要呈现的感觉。在军哥和扬雪的拟拍画面里，展现的是主角和他妻子之间的关系，一种隔得很开，相互的孤独感，虽然他们坐在一块，但是他们的婚姻没有温度，是非常冰冷、孤独的。这才有了，谢老来探班，扬雪为啥子要拍的那么寂寞和魅惑的核心原因，剧作需求，没有办法。陈论也是想了很久才给扬雪一个自由美丽的缘由，毕竟要考虑时代，现在还不是以后的各玩各的，还是得给出理由，而现在的理由，还有比积极乐观阳光向上的追求事业更好的吗？
    所以才有了一个孤独的女人，在喝咖啡，在睡觉、消遣，在男主的记忆里面独自垂泪。比如这是扬雪的一个镜头，简单的来说就是背景是红玫瑰，前景则用的是一个蓝光，让女主角跟背景隔绝开来。通过这种色调的对比创造出一种孤独感，她一个人在这非常的孤独，远离玫瑰。
    就像是刚才已经说到的，其实在通常情况下，导演对这种场景的选择，并没有非常深厚的经验，而是注重整个拍摄过程。这时，电影摄影师的作用就显示出来了。需要定哥去根据剧本和制作，去做选择。然后要把所想要呈现出来的场景跟导演沟通，比如说颜色的选择、场景的设计以及参数的选择等等。
    在这个过程当中，很自然地就会出现不同的看法，与导演产生不同的意见，要进行沟通交流，得到一个折中点，再去进行拍摄，沟通的过程是非常重要的。这也意味着关系的重要性，特别在影片中，人物的角色关系，陈论和定哥都是要去设计关于他们的对话，如果颜色或者是场景不对，整个效果都会打折。
    总而言之，拍电影是一群人在不断的磨合，彼此折磨，一起搬砖，一块一块堆积而成的。
    “来来来，拍完这最后一条！就先吃宵夜！”
    耳朵的声音才两天就已经有些嘶哑了，还是太年轻了啊，不懂得保护嗓子。
    “来，军哥，扬雪上位吧，再来最后一条。”
    板爷上板，美术组的老哥给场景画面拍照，以便他们之后复原。其他部门吱个声，那就开吧。
    “来，十三场七镜二十三次。”
    “啪”