第四十四章 关于导演

    美丽联邦年12月10号。
    陈论曾经想过一个问题，那就是如果上天再给一次机会，再给他一次人生，他还会继续选择当导演吗？这个问题是笃定地回答。依旧会，依旧会选择去做一个将所见所想所写实现的人，这个工作十分的迷人。
    那么重活一次，就可以当好导演吗？
    导演本就是一个工作，想做即可，人人可以做，七大姑八大姨都可以，都无需是爱丽莎，威尼斯，拿起手机都可以为之，但是做一个好导演呢？什么叫做好导演？有一部那得出手的作品就可以是好导演，这是多么简单的要求，只要一部电影即可。
    可是这一部电影卡死了多少的导演啊！
    那么最酷烈的事情就是如此，依照陈论的喜好和他所擅长的，就算重生无数次！依旧是死路一条！何其可笑，哪怕是重生无数次！无数次又如何！依旧是死路一条！那不可以就是陈设在那里！无人可以跨越雷池半步！
    当然了，也许是陈论太弱了，他不会拍喜剧，不会拍爱情，不会拍轻松愉悦的东西，所以说到底还是这导演能力太差了。人蠢不能够去怪环境，是的，所以陈论就是一个多余人，一个在所处的环境里面多余的一个人。
    所以陈论很幸福，在这个梦想星的美丽联邦，一切都有可能！
    新的电影筹备立项和相关事宜全部都交给了李姐，陈论这边依旧是负责导演这一块的事情。
    陈论一个人坐在客厅里面的老地方，沙发那里，瘫着，手边自然是茶水和香烟。
    这不是他第一次准备拍摄长篇了，这是准备第二次在美丽联邦的观众面前展示自己的作品。也就是说对于陈论，这已经是他作为导演身份的第二部剧情长片了，他应该早就已经习惯了，并且做好了准备才是。
    但是当陈论要真正的开始为《老男孩》进行筹备了的时候，他的内心深处还是有种说不清道不明的情绪，有紧张，有激动，有憧憬，自然还有畏惧，以至于陈论感觉自己的精神世界都开始沸腾起来，久久无法冷静。
    陈论以为他经历过一次，甚至可以说是非常成功的一次之后，就不会再有紧张的情绪，不安的感觉，起步都是可以做到老司机开车，面不改色的平地起飞，但是事实上陈论压根不是，也做不到。
    每一次的创作都是一次极限挑战，对待创作需要一种敬畏和谨慎。陈论脑海里的各种情感刹那间将他淹没，因为，《老男孩》太极端了。
    陈论肯定是要改一部分东西的，他是很勇，但是他不是一个傻子，一些摆明了美丽联邦即使是开放也不可能上的镜头，肯定是要改的。更别说还有一些是私人的原因，比如说吴大秀和自己的女人的一些戏份，而这个女儿也就是女主的扮演者是汤围。
    那么那些戏份可以改掉，意思表达清楚就好，另外片尾的那段“爱情动作”录音，陈论表示现在他就有，之前也没少和汤围拍着玩。
    所以，这一次陈论继《电锯惊魂》之后又要玩一次更大的挑战！
    一种将自己对于一些事物的想法，目前为止所有的拍摄技法，一种颠覆人伦道德的东西毫无防备的呈现出来，呈现给美丽联邦的所有观众们，也不对，更严谨的来说是全梦想星的观众。
    这一次，《老男孩》是要去投三大中的一个的，至于为什么不全部投，那是因为不能够这么做。
    所有大的a类电影节的主竞赛单元，当你去投递的时候，上面写着明明白白的，要求全球首映，更准确的说就是你投了他，入围了你就不可以投其他电影节了。没入围就无所谓，你继续投吧。
    所以，这一次的陈论将会在整个梦想星的观众的视野下接受审核，乃至于话题批判。
    但是这又如何呢？难道还怕差评吗？
    一个导演将自己的思想，对于情感产生出来的共鸣，再通过视听语言，通过剧情，通过演员，讲述出来。这种身为创作者的悸动，这种癫狂如同创世神一样的畅爽感！
    谁能够拒绝？
    一部整个剧组耗尽心血、每一个组员齐心协力完成一个好故事的成就感，在成片之前整个剧组的每一个人，不是都会夹杂着兴奋、怀疑、苦闷、希翼、期待、悔恨……
    无穷无尽的情绪！
    就只是为了一部电影！
    当然了，有的电影它本身就不是往电影去靠的，更多的是具有别的作用，那肯定是另当别论的。
    烟雾在陈论的周身萦绕着，原本狂躁的情绪跌落下来，理智终于回归，整个人又恢复了冷静。
    只是因为电影创作者们引申的想到了电影的另一重要组成部分——观众。
    陈论一直认为，对于一部正儿八经的电影来说，它的整个成片质量，它是否具有吸引力，可以直接的把观众带去电影院，诸如此类的这些，只有真正观看过电影的观众们才有说话的权利，也是这其中能标榜的最重要的参考标准。
    换句话说，电影是大众艺术。
    事实上，这是一种悖论，既是大众又是艺术，大众与艺术的确是具有着某种意义上的相悖。
    对于有理想的电影人，对于有追求的电影人，电影肯定先是一种艺术，但是也是要能被大众所接受的艺术。
    不是说不可以做一些极致的私人表达，陈论的电影其实都是比较私人的自我表达。但是他电影中的元素是会被更多人和市场认可的，所以严格意义上来说陈论的东西不属于那所谓的曲高和寡那一趴。
    曲高和寡，遗世独立。
    怎么说呢？有的导演的确做到了，众神殿里，这种类别的导演还真不少，塔可夫斯基，伯格曼，安哲（这位相比那些非常变态的众神，这位算是最弱的那一挂了），贝拉塔尔（这位的长镜头和电影院理论收到他的老师杨索影响太深，而且他的长镜头语法还不一定比自己的老师强）【更严谨地说，贝拉塔尔是当了杨索的副导演，对于电影人来说，这就是典型的师生关系。】
    这类的导演还有很多…..
    库布里克肯定是不算的，他的电影大众接受度都很高，也很好看，除了《巴里林登》属于是艺术求追电影之外，但是尽管如此《巴里林登》还是很好看的，剧组上也又些意思。
    之所以突然说道这些导演，那是因为，让陈论来一个一个的点出这些导演的背景和创作支持吧！
    塔可夫斯基，什么身份？他爸是大诗人，他妈也不是普通人，拍片一直国家支持，在《乡愁》之前被驱逐出境，但是那时候已经有了基本盘，有人支持他继续自我发挥。
    换句话说，他的自我表达时候这一套完整的原因，所以学不来，因为人的内心里面的底子不一样。
    顺便说一个有趣的事情，塔可夫斯基出道，也就是大学毕业拍的毕业短片，陈论记得还是叫做《杀手》？库布里克第二部长片也叫做《杀手》，巧合吧。
    那部短片的成色，不如陈论上一世拍的短片。当然了，这么比较有些不公平，毕竟陈论那时候已经是博采众长，学习了很多，但是真正意义上的强，陈论是觉得自己的知道自己想要什么，而且不迷糊。
    但是塔可夫斯基呢？拍的是犯罪加他自己的经典自我审视，好吧俄国文学是这样的，顺便说一句陀氏永远的神。
    既然说到了《乡愁》，那么这部电影之中的有些手法，确实是实实在在的影响了陈论，又或者用陈论的话来说就是偷学成功。
    电影里面很多镜头画面会让人联想到卡拉瓦乔或伦勃朗的绘画，卡拉瓦乔在他的宗教题材的画作中经常使用明暗对比法，侧光照亮了画面中重点表现的耶稣、马太或圣凯特琳娜。
    往往光会从侧面照亮安德烈的脸，如同卡拉瓦乔或伦勃朗的绘画除了人物，塔尔科夫斯基还以传统绘画的方式表现了电影里主角家里的静物。
    其中陈论记忆很深刻的是有一只钟，在西方绘画传统里，钟（以前是滴漏）往往代表时间的流逝和生命的脆弱。
    这就是电影里面的物件意象，基本上导演都会用，如果要进一步就是神秘主义和象征主义的玩法了。
    而且，在音效的处理上，在多尼米克说话时，会有时针走动的声音。这种手法，陈论上一世就已经偷学了。
    片中还多次出现装水的瓶子，也许有寓意，也许没有。博洛尼亚着名的画家莫朗迪喜欢画瓶子，一生中画的静物中，瓶子占了绝大部分。
    所以说，优秀的导演会从各种方面去获得灵感和启发，俗称“偷”。
    片子中多次出现的雨，对主角来说，雨就是雨，是乡愁的一部分，只要回忆起故乡就会想起连绵不断的雨。雨为影片笼罩上一种特别的气氛。
    谁又不喜欢雨呢？大导演也好，优秀创作者也好，大家都爱雨。
    如果以塔可夫斯基当做一个优秀的列子，那么其他导演也都大差不差。
    那么以黑择明为代表的一批导演，则是将大众和艺术完美的自洽了。
    因为当年的他们，没有票房，就没有然后了。还想继续拍片？拍个屁。
    那么在美丽联邦呢？
    代表人物不就是老陈和老张吗？一模一样的对照，当然了壮爷也可以加入，但是他的知名度相对而言低了很多。
    这里也要为壮爷说一句，当年他拍摄《蓝色的天上飞的风筝》的时候，他可是对摄影师对剧组里的大哥们说：我们这部电影一定会成为名留电影史的作品！
    但是没有办法，那时候美丽联邦的电影制作方面还是弱了点。光是在收音上，都不能够做到尽善尽美。
    这里呢，老陈马上就会炸的一个事情也是因为这个，你又想着市场又要站着赚钱，一来二去又不放下身段，你不死谁死呢？
    结果还要骂观众，嘲讽人民，不是找死吗？
    别说十年之后了，既便是陈论现在看，这一个馒头的血案也还是烂片，烂到无以复加！
    陈论上，真比老陈还强。
    故事能做的比他好，简单易懂，画面就不说了，黑暗美学稳稳妥妥拿下这个玩意，演员上面也会换，预算可以减，上映之后票房口碑都不会这么差。
    因为，导演这个工作，向来是一种带着强烈个人主观的东西，这一点上，导演的重要性是不言而喻的，芜湖！
    导演终于是重要的了。
    同样一个剧本，完全会因为导演的个人所想和想要的，导致影片核心主题与侧重点刻画的不同，举例说明：
    同一部电影，两个不同的导演翻拍，至少会出现两部不同的电影，搞不好会是三部。
    后期剪辑，以前也叫做剪辑导演。明明给他们的素材一样，可最终剪下来，就成为了两部电影。
    说白了，艺术的创作本就是个人的，私密的，所以才会导致风格迥异，各有千秋。
    当然了，对岸的一些系列类电影，那确实是这种剧本故事大于导演思想的系列电影，确实很少能有导演将其个人风格施展。
    但也不是没有，正常来说没有而已。
    这也是为什么系列电影这东西，来来回回的更换导演，还能做到执导风格不会发生什么变化的原因所在。
    这也引申出了观众需求，有的观众就是喜欢看有深度的电影，去感受那位导演的思想，或者说与这位导演对话，倾听这导演的言语，很多导演与导演之间的“父子关系”就是这么来的，比如安叔和伯格曼，比如佐杜洛夫斯基和费里尼，老张和黑泽明。
    实际上上述的电影适合去私影或者自己在家里看。
    有些观众喜欢观影过程中的感官享受，嗨就完事了，这种适合院线，适合电影院赚钱。
    但是无论如何，电影都是大屏幕的艺术！必须是大屏幕！大家伙们累的要死，做那么多的细节，不就是为了在大银幕上展现出来吗？
    小屏幕可以看故事，但是无法真正意义上去欣赏一部电影。
    说回陈论的筹备，现在的他就连演员都还没有定好，还在等着去公司里面面试，因为不是海选，所以到时候只需要每个角色去见几个人就好，这也是之前陈论和李姐提出的，现在的李姐基本上就是陈论的大总管了。
    “陈论来一趟公司，之前和你越好的面试，今天来了很多演员。”
    陈论放下诺基亚拿起车钥匙就要前往属于他的公司。