第五十五章 思考攻略
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吃好睡好才能够有旺盛的精力去拍片,虽然陈论很累,毕竟一直要,一直来,对于男人来说是很难顶的,陈论自我感觉还算良好,但是也遭不住一觉起来就开始然后一直到中午吧。
男人的虚弱,往往都在过度劳累之后。
反正陈论看着无比精神的汤围,陷入了深深的沉思,自己需要补补身体了。
…….
“导儿,我这条还可以吗?”
邓炒扮演的少年吴大秀,角色和他本人的经历太像了,邓炒小时候就是一个混世魔王,非常的吵闹和皮,这次可以说是本色出演。
“我小时候就是这样,我的这种表演方式不会太夸张吧?我怕会和军师哥的频道对不上,导儿,您看呢?”
陈论就在片场,这能不在吗?不在陈论看啥,都不知道他们表演了什么。况且,拍片,很多情况下演员都是要现场调的。
陈论转过头,等旁边的导演助理将一杯热腾腾的加了姜块的水递给陈论后,陈论在沉吟了一会才说道,
“不错,就这样保持下去。”
“额,好的,导演。”
邓炒看到陈论突然这么冷漠,一下子没有反应过来,这呆在原地也不是,直接走吧,场景那边又在布置,这一下子给架住了。
“炒啊,我们都拍了二十一天了,都快要杀青了。”
陈论喝了一口热水,这天气说变就变,本来就很冷了,突然炒鸡加倍,冷炸了!
“你还来问我对不对,有没有问题,你心里该有数的,况且你一直很不错,自信一点,这是我们第二次合作了,说不定以后还要你独挑大梁,你明白吗?”
陈论看着邓炒的眼睛,陈论在这双小眼睛里面看到了狂喜和自我怀疑。
“我?真的可以吗?什么样的角色?”邓炒问道。
“以后再说吧,反正会很适合你的。”
陈论其实也没有考虑清楚自己下一部电影拍什么,只是因为现在已经拍了四分之三了,所以自然而然的想到了下一部电影的事情。
“只要你要我!我一定来!”邓炒极其认真的说道,“导演,我这边肯定是随叫随到的。”
陈论笑了笑,对旁边的导演助理说道,“去问问,美术那边还要多久,弄好了就要灯光和摄制组过去吧,我马上就到。”
“军哥去重新化妆了,摄制组已经去架设摄影机,灯光那边正在布置灯光,执行导演已经在那边看着了。”
一直等到所有部门已经搞定,演员们也做好了准备,陈论才在片场转悠着,喊了开机。
这里的戏“非常简单”,就是原本《老男孩》种的那段学校戏份,花式的运动长镜头,各种高难度的摄影机外部运动和画面内角色的内部运动,总之,陈论已经做好了拍几天的准备了。这也是陈论和李姐聊好的,一些非常难的镜头,全部往后面放,也算是攻坚型拍摄战术吧。
……
陈论为什么觉得自己可以冲击今年的戛纳呢?
其实电影节喜欢的作品类型都是有迹可循的。那电影节到底喜欢什么样的影片?拍什么样的电影容易获奖?
其实可以从很多的维度,比如故事、类型、价值观和视听完成度看电影节选片。因为有一个非常现实的问题,那就是电影节说白了也是一个命题作文。只是没有出题人,但是有阅卷的评委会老大。也有一众评委会成员,个顶个的都是有话语权的。
比如年的这一届,杨得昌就是评委会的成员。虽然他会死抱他的好兄弟,但是陈论好说歹说还是美丽联邦的人民,也是有点好处拿的。
故事之中会含有,语言、视觉、文化、哲学、隐喻、个人,电影节喜欢什么样的影片,其实可以研究出来。引人入胜的故事,往往讲的是情节。但是情节不等于故事,那故事是什么?故事与主题有关。为什么电影节喜欢这个故事?是因为主题打动人心。
换句话说,这一届的评委会老大也叫评委会主席,你的东西,他喜欢,那你就可以起飞。
啧啧啧,可真是大跌眼镜,还以为三大是电影界最高的荣誉,结果也不过如此。
等会,你说电影节的评委会主席以前都是大导演亲自当?那没事了,能被他们认可,确实是新电影人的荣幸,那确实还是顶级。
什么?演员都他吗的可以当电影节评委会的主席了?那确实无敌了。这里不是觉得演员不行,而是维度不对,如果说要演员去负责最佳男女主,ok,专业,但是什么时候评选最佳影片,也可以是演员来了?
说回电影主题,最常见获奖的,爱、战争、贫穷都是主题,但这种主题非常形而上。展开来说,主题跟设定、表达的情感有关,所以故事一定跟主题相关。
故事跟主题有关,那怎么理解故事,就要看电影节是怎么理解的。比如说老陈的《霸王和小豆子》不管脑子里想了多少故事、情节和主题,都要通过视听表现出来。首先要知道什么是故事。《霸王别姬》是关于语言的故事,并不是戏剧中的项羽虞姬,而是引申到了两个戏子,之前的《寄生虫》则是视觉的故事,有很强的导演把控力。
爱老婆的贾导演的作品是一种文化的故事,更多的是给西方提供一种窥探中国发展进程和了解中国文化的角度,这之中也导致了很多人的议论,或者说非议,各有道理吧,主要是陈论对于这个没有什么想说的。
而美丽联邦之外的导演,比如伯格曼的作品是关于哲学的故事;阿彼察邦擅用隐喻;阿方索·卡隆的作品则非常具有个人主义。?这些不是标准答案,而是让大家去思考——电影节怎么理解故事?故事跟主题有关,所以主题是什么?是探索、是隐喻,还是探索哲学、探索文化呈现,还是个人的情感和历程?主题必须强烈,才能够打动电影节。
陈论这次的《老男孩》完全可以支撑住这样的要求。
电影节的影片类型多了去了,艺术、剧情、神秘、恐怖、科幻、儿童…..还有各种嗨到不行的东西,虽然很多电影节没有明确叫什么类型,但对类型的关注度非常高。比如韩国很多所谓的文艺片,其实都不纯粹。像奉俊昊导演的《寄生虫》,就在类型上进行了强化。类型化很容易让电影节了解到你能否找到固定受众,电影节表彰你的艺术创新,但没有观众,电影节也不会选你的影片。这个就很有意思了,如果是完全自嗨的电影,除非你真的做到了顶级的水准。
比如说,《都灵之马》,这个怎么说呢,确实是顶级中的顶级,但是除了学电影的,其他人看着干嘛呢?说句不好听的,整个匈牙利就养着这么一位活着的大神,有什么意义呢?
象征意义大于实际作用,这就是很多存粹的艺术电影的情况。
但很多是很难归纳到一个传统的类型中,比如说恐怖、惊悚还是恐怖中带有奇幻,很难界定单一类型,越来越多的影片,都在走混合类型。像节奏很慢的艺术片、文艺片,这种就不是传统类型。?所以必须找准影片的定位,是区别于其他类型、融入其他类型还是在这个类型上创新发展。就像买奢侈品,买的是高奢品还是快消品,必须要归类。
电影节就像消费学中的买手,必须知道全世界所有同时代的影片到底什么样,要给观众介绍影片。如果一个影片很难界定,恐怖中带着喜感,说是喜剧又含有其他因素,观众会感到莫名其妙。就像打开抖音,不喜欢的内容,3秒就被滑走,影片在电影节的选择过程中,也会面临同样的挑战。因为不管是像戛纳这样的顶尖电影节还是a、b电影节,都想要吸引更多观众,影片可以非传统,但类型一定要明确。
所以说,从来都不是电影节是一个伟大的艺术产物,它现在就是一个商业的平台。
是因为人,是因为参加的电影人们,让他伟大,人才是一切的重点。
是人,就会很主观,在电影里面的价值观,正向、负向、挑战、主旋律。作为一个电影节看完影片要知道你传递的价值是什么,特别是在政治正确的国际大背景下,价值观可以是一种发问,也可以是一种挑战,但一定要明确,底层逻辑必须非宣扬负面的价值观。价值观可以粗略分为正向、负向、挑战以及主旋律。不要觉得主旋律听起来就非常刺耳,其实主旋律也是一种价值观的传递。其实很多西方的片子,像美国和欧洲也很主旋律,但并不妨碍它们在电影节上受到大家的认可。一旦影片挑战价值观,这就很危险。
比如说现在陈论拍摄的《老男孩》,这就是一部在剧情上对于世俗价值观的挑战。
最后就是一部电影在视听完成度视听完成度:制作、视觉、听觉、艺术探索、内心激荡,制作一部片子可能看到30秒就知道它吸不吸引人。比如陈论的电影,就一定会在开始就紧紧的抓住观众的眼球,以此来展现出陈论自己的电影制作出的独特魅力。
至于陈论的这部电影,可以在观众内心留下了什么。一部好的电影不管节奏的轻重缓急还是剪辑的粗细,都一定会留下令人久久难忘的东西。很多商业片很难令人记起,因为观看中感受到的刺激只是临场的感官刺激。
但是这一次,陈论要留下的是深入骨髓的癫狂!
顺便说一句,这一次的戛纳评委会主席是雅各布,这位大佬最出名的应该是在扶持新人这件事上,雅各布是有着某种执念的。
他担任戛纳电影节主席的十五年里,他不但设立了“金摄影机奖”,还坚持开辟了“一种关注”单元和“电影基金会”单元——都是面向新导演的,他还创立了“电影大师班”,目的就是培养电影新人。但真正让戛纳电影节拥有今天这样高关注度的,是雅各布对电影节的“国际化”——尽管在他成为电影节主席之后,特意去掉了“戛纳国际电影节”名字中的“国际”两字。
年,雅各布成为戛纳电影节主席后,便告诉艺术总监蒂埃里·弗雷莫:“你的任务很明确,就是把好莱坞片厂请回戛纳。”
此后15年,越来越多的好莱坞工作室和好莱坞明星来到戛纳,年最具代表性,这一年,弗雷莫选了15部对岸的电影入围主竞赛单元、一种关注单元和特别展映单元,媒体评论,“直接将戛纳办成了对岸的电影节。”
包括之后的伍迪艾伦,他获得了终身成就奖,并负责揭幕电影节:“法联邦的人认为我是一个知识分子,因为我戴眼镜,他们还认为我是一位艺术家,因为我的电影赔钱了。”
这番发言让他登上了次日各大媒体的头版头条。
当然了,这些都是以后发生的事情,现在最重要的还是拍完《老男孩》。
陈论也感觉休息得差不多了,是时候继续开工了。
就在这时,助理小跑着走了过来。
“陈导,有人来探班。”
陈论下意识觉得不可思议,你探班这种小事要来和我说吗?来的是玉皇大帝吗?但是自己也知道助理不是傻子,那估计来的人还真不简单。
陈论给了一个眼神,示意他直接说是谁,他不想说什么谁啊,谁来了,诸如此类的对答。
“王锐老师和表演系的一个老师,我忘了名字了,还带来了一个小女孩,”
助理自然也是电影学院的学生,不过比陈论低了一级。陈论他看样子有一种欲言又止的感觉,皱了一下眉头。
“那个小女孩,很漂亮,很有灵气。”
陈论点了点头,示意他可以去片场等着自己,陈论想了想,和电影学院有关,还很小,还很有灵气,不会是她吧?但是算算时间,这会的她还没有入学吧?才多大啊?15岁?16岁?
那就先去看看吧,毕竟上一世也见过,不过见到的时候年纪已经不小了,客观来说还不如她妈咪同样这个年纪的时候。
男人的虚弱,往往都在过度劳累之后。
反正陈论看着无比精神的汤围,陷入了深深的沉思,自己需要补补身体了。
…….
“导儿,我这条还可以吗?”
邓炒扮演的少年吴大秀,角色和他本人的经历太像了,邓炒小时候就是一个混世魔王,非常的吵闹和皮,这次可以说是本色出演。
“我小时候就是这样,我的这种表演方式不会太夸张吧?我怕会和军师哥的频道对不上,导儿,您看呢?”
陈论就在片场,这能不在吗?不在陈论看啥,都不知道他们表演了什么。况且,拍片,很多情况下演员都是要现场调的。
陈论转过头,等旁边的导演助理将一杯热腾腾的加了姜块的水递给陈论后,陈论在沉吟了一会才说道,
“不错,就这样保持下去。”
“额,好的,导演。”
邓炒看到陈论突然这么冷漠,一下子没有反应过来,这呆在原地也不是,直接走吧,场景那边又在布置,这一下子给架住了。
“炒啊,我们都拍了二十一天了,都快要杀青了。”
陈论喝了一口热水,这天气说变就变,本来就很冷了,突然炒鸡加倍,冷炸了!
“你还来问我对不对,有没有问题,你心里该有数的,况且你一直很不错,自信一点,这是我们第二次合作了,说不定以后还要你独挑大梁,你明白吗?”
陈论看着邓炒的眼睛,陈论在这双小眼睛里面看到了狂喜和自我怀疑。
“我?真的可以吗?什么样的角色?”邓炒问道。
“以后再说吧,反正会很适合你的。”
陈论其实也没有考虑清楚自己下一部电影拍什么,只是因为现在已经拍了四分之三了,所以自然而然的想到了下一部电影的事情。
“只要你要我!我一定来!”邓炒极其认真的说道,“导演,我这边肯定是随叫随到的。”
陈论笑了笑,对旁边的导演助理说道,“去问问,美术那边还要多久,弄好了就要灯光和摄制组过去吧,我马上就到。”
“军哥去重新化妆了,摄制组已经去架设摄影机,灯光那边正在布置灯光,执行导演已经在那边看着了。”
一直等到所有部门已经搞定,演员们也做好了准备,陈论才在片场转悠着,喊了开机。
这里的戏“非常简单”,就是原本《老男孩》种的那段学校戏份,花式的运动长镜头,各种高难度的摄影机外部运动和画面内角色的内部运动,总之,陈论已经做好了拍几天的准备了。这也是陈论和李姐聊好的,一些非常难的镜头,全部往后面放,也算是攻坚型拍摄战术吧。
……
陈论为什么觉得自己可以冲击今年的戛纳呢?
其实电影节喜欢的作品类型都是有迹可循的。那电影节到底喜欢什么样的影片?拍什么样的电影容易获奖?
其实可以从很多的维度,比如故事、类型、价值观和视听完成度看电影节选片。因为有一个非常现实的问题,那就是电影节说白了也是一个命题作文。只是没有出题人,但是有阅卷的评委会老大。也有一众评委会成员,个顶个的都是有话语权的。
比如年的这一届,杨得昌就是评委会的成员。虽然他会死抱他的好兄弟,但是陈论好说歹说还是美丽联邦的人民,也是有点好处拿的。
故事之中会含有,语言、视觉、文化、哲学、隐喻、个人,电影节喜欢什么样的影片,其实可以研究出来。引人入胜的故事,往往讲的是情节。但是情节不等于故事,那故事是什么?故事与主题有关。为什么电影节喜欢这个故事?是因为主题打动人心。
换句话说,这一届的评委会老大也叫评委会主席,你的东西,他喜欢,那你就可以起飞。
啧啧啧,可真是大跌眼镜,还以为三大是电影界最高的荣誉,结果也不过如此。
等会,你说电影节的评委会主席以前都是大导演亲自当?那没事了,能被他们认可,确实是新电影人的荣幸,那确实还是顶级。
什么?演员都他吗的可以当电影节评委会的主席了?那确实无敌了。这里不是觉得演员不行,而是维度不对,如果说要演员去负责最佳男女主,ok,专业,但是什么时候评选最佳影片,也可以是演员来了?
说回电影主题,最常见获奖的,爱、战争、贫穷都是主题,但这种主题非常形而上。展开来说,主题跟设定、表达的情感有关,所以故事一定跟主题相关。
故事跟主题有关,那怎么理解故事,就要看电影节是怎么理解的。比如说老陈的《霸王和小豆子》不管脑子里想了多少故事、情节和主题,都要通过视听表现出来。首先要知道什么是故事。《霸王别姬》是关于语言的故事,并不是戏剧中的项羽虞姬,而是引申到了两个戏子,之前的《寄生虫》则是视觉的故事,有很强的导演把控力。
爱老婆的贾导演的作品是一种文化的故事,更多的是给西方提供一种窥探中国发展进程和了解中国文化的角度,这之中也导致了很多人的议论,或者说非议,各有道理吧,主要是陈论对于这个没有什么想说的。
而美丽联邦之外的导演,比如伯格曼的作品是关于哲学的故事;阿彼察邦擅用隐喻;阿方索·卡隆的作品则非常具有个人主义。?这些不是标准答案,而是让大家去思考——电影节怎么理解故事?故事跟主题有关,所以主题是什么?是探索、是隐喻,还是探索哲学、探索文化呈现,还是个人的情感和历程?主题必须强烈,才能够打动电影节。
陈论这次的《老男孩》完全可以支撑住这样的要求。
电影节的影片类型多了去了,艺术、剧情、神秘、恐怖、科幻、儿童…..还有各种嗨到不行的东西,虽然很多电影节没有明确叫什么类型,但对类型的关注度非常高。比如韩国很多所谓的文艺片,其实都不纯粹。像奉俊昊导演的《寄生虫》,就在类型上进行了强化。类型化很容易让电影节了解到你能否找到固定受众,电影节表彰你的艺术创新,但没有观众,电影节也不会选你的影片。这个就很有意思了,如果是完全自嗨的电影,除非你真的做到了顶级的水准。
比如说,《都灵之马》,这个怎么说呢,确实是顶级中的顶级,但是除了学电影的,其他人看着干嘛呢?说句不好听的,整个匈牙利就养着这么一位活着的大神,有什么意义呢?
象征意义大于实际作用,这就是很多存粹的艺术电影的情况。
但很多是很难归纳到一个传统的类型中,比如说恐怖、惊悚还是恐怖中带有奇幻,很难界定单一类型,越来越多的影片,都在走混合类型。像节奏很慢的艺术片、文艺片,这种就不是传统类型。?所以必须找准影片的定位,是区别于其他类型、融入其他类型还是在这个类型上创新发展。就像买奢侈品,买的是高奢品还是快消品,必须要归类。
电影节就像消费学中的买手,必须知道全世界所有同时代的影片到底什么样,要给观众介绍影片。如果一个影片很难界定,恐怖中带着喜感,说是喜剧又含有其他因素,观众会感到莫名其妙。就像打开抖音,不喜欢的内容,3秒就被滑走,影片在电影节的选择过程中,也会面临同样的挑战。因为不管是像戛纳这样的顶尖电影节还是a、b电影节,都想要吸引更多观众,影片可以非传统,但类型一定要明确。
所以说,从来都不是电影节是一个伟大的艺术产物,它现在就是一个商业的平台。
是因为人,是因为参加的电影人们,让他伟大,人才是一切的重点。
是人,就会很主观,在电影里面的价值观,正向、负向、挑战、主旋律。作为一个电影节看完影片要知道你传递的价值是什么,特别是在政治正确的国际大背景下,价值观可以是一种发问,也可以是一种挑战,但一定要明确,底层逻辑必须非宣扬负面的价值观。价值观可以粗略分为正向、负向、挑战以及主旋律。不要觉得主旋律听起来就非常刺耳,其实主旋律也是一种价值观的传递。其实很多西方的片子,像美国和欧洲也很主旋律,但并不妨碍它们在电影节上受到大家的认可。一旦影片挑战价值观,这就很危险。
比如说现在陈论拍摄的《老男孩》,这就是一部在剧情上对于世俗价值观的挑战。
最后就是一部电影在视听完成度视听完成度:制作、视觉、听觉、艺术探索、内心激荡,制作一部片子可能看到30秒就知道它吸不吸引人。比如陈论的电影,就一定会在开始就紧紧的抓住观众的眼球,以此来展现出陈论自己的电影制作出的独特魅力。
至于陈论的这部电影,可以在观众内心留下了什么。一部好的电影不管节奏的轻重缓急还是剪辑的粗细,都一定会留下令人久久难忘的东西。很多商业片很难令人记起,因为观看中感受到的刺激只是临场的感官刺激。
但是这一次,陈论要留下的是深入骨髓的癫狂!
顺便说一句,这一次的戛纳评委会主席是雅各布,这位大佬最出名的应该是在扶持新人这件事上,雅各布是有着某种执念的。
他担任戛纳电影节主席的十五年里,他不但设立了“金摄影机奖”,还坚持开辟了“一种关注”单元和“电影基金会”单元——都是面向新导演的,他还创立了“电影大师班”,目的就是培养电影新人。但真正让戛纳电影节拥有今天这样高关注度的,是雅各布对电影节的“国际化”——尽管在他成为电影节主席之后,特意去掉了“戛纳国际电影节”名字中的“国际”两字。
年,雅各布成为戛纳电影节主席后,便告诉艺术总监蒂埃里·弗雷莫:“你的任务很明确,就是把好莱坞片厂请回戛纳。”
此后15年,越来越多的好莱坞工作室和好莱坞明星来到戛纳,年最具代表性,这一年,弗雷莫选了15部对岸的电影入围主竞赛单元、一种关注单元和特别展映单元,媒体评论,“直接将戛纳办成了对岸的电影节。”
包括之后的伍迪艾伦,他获得了终身成就奖,并负责揭幕电影节:“法联邦的人认为我是一个知识分子,因为我戴眼镜,他们还认为我是一位艺术家,因为我的电影赔钱了。”
这番发言让他登上了次日各大媒体的头版头条。
当然了,这些都是以后发生的事情,现在最重要的还是拍完《老男孩》。
陈论也感觉休息得差不多了,是时候继续开工了。
就在这时,助理小跑着走了过来。
“陈导,有人来探班。”
陈论下意识觉得不可思议,你探班这种小事要来和我说吗?来的是玉皇大帝吗?但是自己也知道助理不是傻子,那估计来的人还真不简单。
陈论给了一个眼神,示意他直接说是谁,他不想说什么谁啊,谁来了,诸如此类的对答。
“王锐老师和表演系的一个老师,我忘了名字了,还带来了一个小女孩,”
助理自然也是电影学院的学生,不过比陈论低了一级。陈论他看样子有一种欲言又止的感觉,皱了一下眉头。
“那个小女孩,很漂亮,很有灵气。”
陈论点了点头,示意他可以去片场等着自己,陈论想了想,和电影学院有关,还很小,还很有灵气,不会是她吧?但是算算时间,这会的她还没有入学吧?才多大啊?15岁?16岁?
那就先去看看吧,毕竟上一世也见过,不过见到的时候年纪已经不小了,客观来说还不如她妈咪同样这个年纪的时候。
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